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Edgy alternative wear
Ethically crafted body jewelry, clothing and leather goods
Kaya Movement est né de mon émancipation vis-à-vis de l'establishment. Je voulais créer un mouvement qui redéfinisse le consumérisme et la conformité à travers l'expression créative et l'artisanat significatif.
Il en est ressorti une collection profondément personnelle de vêtements alternatifs sombres, fabriqués sans peur, magnifiquement complexes et conçus avec passion. Conçues pour provoquer et stimuler, mes créations viennent des profondeurs du monde naturel et extraterrestre, où des choses étranges et belles sont enfouies. Des créatures à l'esthétique audacieuse et aux formes sensuelles, palpitantes dans leur authenticité.
Il en est ressorti une collection profondément personnelle de vêtements alternatifs sombres, fabriqués sans peur, magnifiquement complexes et conçus avec passion. Conçues pour provoquer et stimuler, mes créations viennent des profondeurs du monde naturel et extraterrestre, où des choses étranges et belles sont enfouies. Des créatures à l'esthétique audacieuse et aux formes sensuelles, palpitantes dans leur authenticité.
Lent et significatif
En tant que designer à petite échelle, je suis engagé dans le mouvement de la slow fashion et du commerce équitable. Mes collections sont produites de manière éthique en quantités limitées une fois par an, dans un processus lent et significatif, avec certaines pièces fabriquées sur commande. Cela garantit qu'il n'y a jamais de problème de surplus ou de gaspillage et que les ressources sont utilisées avec parcimonie pour produire chaque collection.
J'ai une politique de réduction des déchets qui se concentre sur la collecte des restes de matériaux des productions précédentes et leur réutilisation dans de nouvelles conceptions. En choisissant des matériaux de qualité et en travaillant chaque pièce avec une attention particulière, je vise à prolonger la durée de vie de mes pièces.
J'ai une politique de réduction des déchets qui se concentre sur la collecte des restes de matériaux des productions précédentes et leur réutilisation dans de nouvelles conceptions. En choisissant des matériaux de qualité et en travaillant chaque pièce avec une attention particulière, je vise à prolonger la durée de vie de mes pièces.
Rester local
Travailler avec des artisans locaux et des matériaux fabriqués localement me permet de redonner de manière cyclique à la communauté qui m'a toujours soutenu. Je travaille individuellement avec des tailleurs qui sont payés au-dessus de la moyenne et travaillent dans le confort de leur foyer. Les relations de travail étroites sont une partie essentielle de mon processus, ayant passé de nombreuses années à chercher le bon « lien ».
Mon esthétique est influencée par la biomécanique, la fiction post-apocalyptique et dystopique, le tribalisme, les motifs fractals et l'imagerie sacrée. En tant que designer interdisciplinaire, je mélange les principes et les techniques des domaines de la joaillerie, du cuir et de l'habillement pour former des pièces complexes. Fusionnant passé et futur dans mon processus, j'applique la conception et l'impression 3D, Illustrator, le moulage à la cire perdue, la sculpture à la cire et la confection à la main. Travaillant côte à côte avec des tailleurs pendant des semaines, je peaufine constamment chaque pièce avec la patience d'un parent.